5 NESNADNÝCH KUSŮ + OTEVŘENÝ PŘÍPAD

Srdečně Vás zveme na výstavu a doprovodný program 5 NESNADNÝCH KUSŮ + OTEVŘENÝ PŘÍPAD.

9. 6. – 30. 7. 2016

Galerie UM, UMPRUM v Praze

Výstava bude otevřena od středy 8. 6 v 19 h společně s výstavou Artsemestr.

Výstava 5 NESNADNÝCH KUSŮ představuje díla Adama Chodzka, Stephana Dillemutha, Constantinose Hadzinikolaoua, Anji Kirschner a kolektivu Nova Melancholia s Dorou Economou, kteří se zabývají koncepty „pobytu za scénou“ a pohledu na druhého člověka skrze vlastní díla a skrze „hrůzu“, která možná vznik těchto děl doprovázela. Z tohoto důvodu nejde jen o vystavení těchto prací, ale také o proces jejich vzniku. Výstava proto nebude mít „vernisáž“, během níž by bylo možné zhlédnout celou ustálenou instalaci. Vystavená díla se místo toho budou v průběhu výstavy částečně setkávat a rozcházet tak, aby každé z nich přišlo na řadu v proměnlivých konfiguracích s ostatními kusy. Zkoušky, představení a promítání budou v různých intervalech proměňovat charakter galerijního prostoru ve scénu, zákulisí, auditorium a vyšetřovací místnost, aniž by se jeho funkce „snadno“ ustálila v té či oné poloze.

Část prostoru bude během trvání výstavy vyhrazena projektu OTEVŘENÝ PŘÍPAD, věnovanému dílu a vlivu originální české kostymérky, dramaturgyně, režisérky a umělkyně Ester Krumbachové (1923 - 1996), která je známá především jako stálá spolupracovnice Věry Chytilové (Sedmikrásky) a ostatních předních režisérů československé nové vlny, například Jana Němce (O slavnosti a hostech) a Jaromila Jireše (Valerie a týden divů).

Kontinuální DIY výzkumný záměr, realizovaný společně se studenty, pozvanými hosty a zainteresovanou veřejností, získá v dialogu s ostatními díly (i skrze ně) podobu série setkání, událostí a akcí, otevírajících nový pohled na impozantní filmový přínos Ester Krumbachové.

Umění Ester Krumbachové zde figuruje jako konkrétní i obecný vzor, paprsek, který vrhá světlo na skrytou a často nejasnou stránku procesu tvorby s ostatními a skrze ostatní. Následující poznámka filmového vědce Antonína J. Liehma je v tomto smyslu impulsem naznačujícím směr dalšího bádání:

„[Ester Krumbachová] předjímala umělecké a výtvarné inspirace fin-de-siècle, které od té doby zaujaly celý svět. Její myšlení a zápisky (z převážné části nikdy nepublikované) se staly ideologickým zázemím a rámcem mnoha filmů. A protože nikdy neodmítala pomoci komukoli, kdo se ocitl v koncích [...], často nacházíme otisk jejího rukopisu v dílech, pod nimiž není podepsaná. Je proto mimořádně těžké určit míru jejího svým způsobem naprosto zásadního uměleckého vlivu“.

(Antonín J. Liehm, Closely Watched Films – The Czechoslovak Experience, International Arts and Science Press, New York, 1974.)

Způsob, jakým jsou projekty 5 NESNADNÝCH KUSŮ a OTEVŘENÝ PŘÍPAD postaveny do vzájemné interakce, umožňuje odhalit ne-syntetizující spřízněnost mezi invokací Sachtourisovy poezie, jak ji představují Nova Melancholia a Dora Economou v performanci Ectoplasms, záznamem břichomluvectví Aspy Stasinopoulou v dílech Aspa a Lost Spring Constantinose Hadzinikolaoua, překvapujícím nálezem ze zákulisí Pasoliniho filmu Salò v ‘Reunion; Salò’ Adama Chodzka, „tvrdým zacházením“ s významy a materiály v ‘the pleasures of now’ Stephana Dillemutha a výpravou do oblasti hororového žánru ve filmu Moderation Anji Kirschner.

---

Výstava a související program jsou kurátorovány Anjou Kirschner a organizovány Are | are-events.org ve spolupráci s UMPRUM v Praze a LUX, Londýn. Podpořeno Goethe-Institutem v Praze, Ministerstvem školství, mládeže a tělovýchovy ČR, Ministerstvem kultury ČR a Hlavním městem Praha. Speciální poděkování hotelu Emblem.

Doprovodný program k výstavě

Program

Performance a promítání
9. a 10. 6., 18 h: Ectoplasms (performance kolektivu Nova Melancholia)
21. 6., 18 h: Lost Spring (performance Constantinose Hadzinikolaou)
29. a 30. 7., 18 h: Moderation (promítání filmu Anji Kirschner) 

Otevřený případ (kolektivní výzkum o Ester Krumbachové)
12. 6., 14 – 18 h: Úvodní setkání a promítání filmů
13. 6., 12 – 18 h: Malé, neformální sympozium s pozvanými hosty
14. 6., 10 – 16 h: Plánování postupu společného výzkumu
30. 7., 12 – 17 h: Plánování výzkumu v zimním semestru

Nova Melancholia

Ectoplasms

performance v rámci výstavy 5 NESNADNÝCH KUSŮ + OTEVŘENÝ PŘÍPAD


Galerie UM, UMPRUM v Praze, nám. J. Palacha 80, Praha 1, umprum.cz
čtvrtek 9. 6. & pátek 10. 6., 18 h
vstup volný
řecky s anglickými titulky, 60 min
Facebook

Performance Ectoplasms se původně odehrála v soukromém bytě v athénské čtvrti Exarcheia v roce 2013. Některé části dramaturgie a scénické úpravy byly podstatně změněny tak, aby původní nálada a motivy přežily transplantaci z domácího prostředí do prostoru galerie.  

Performance představuje určitý domácí „poetický večírek“, během něhož jsou recitovány všechny básně ze sbírky Miltose Sachtourise Ectoplasms (1986). Jde o rozloučení s 80. léty skrze básně vyvolávající drahé zesnulé, s písněmi hranými na klávesy, se scénami z levných béčkových hororů...
Je to cvičení v návyku na horor. Milovaní zesnulí jsou našimi pomocníky.

Účinkující: Lida Dalla, Despoina Chatzipavlidou, Eleni Karagiorgi, Antigoni Riga
Texty: Miltos Sachtouris
Režie: Vassilis Noulas
Scéna a kostýmy: Dora Economou
Básně When a Poros 1985 zhudebnil Vassilis Noulas

Nova Melancholia působí na proměnlivém poli divadelní a výtvarné performance od roku 2007. Tento kolektiv se pokouší nesystematicky mapovat různé estetické roviny, strategie a texty přispívající k utváření současné melancholie. Od roku 2010 spolupracuje Nova Melancholia s několika dalšími kolektivy (Institute for Live Arts Research |Π|, Mavili Collective, Omonoia Collective, Green Park) a aktivně se účastní jejich akcí (organizace konferencí, společné požadavky na stát, okupace divadla EMBROS). Nova Melancholia věří v kooperativní a veřejnou povahu umění a cítí, že podobné akce posilují jeho inherentní sociální a politickou roli. Sítě spolupráce, které kolem sebe Nova Melancholia spřádá, tvoří politiku skrze formy a nikoli skrze deklarace.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ A VYSTAVĚNÁ DÍLA

Vystavující: Adam Chodzko, Stephan Dillemuth a studenti UMPRUM, Constantinos Hadzinikolaou, Anja Kirschner, Nova Melancholia s Dorou Economou

Kurátorka výstavy: Anja Kirschner
Spolupracující kurátoři: Zuzana Blochová, Edith Jeřábková

Biografie jednotlivých umělců naleznete pod odkazem Číst více...

BIOGRAFIE UMĚLCŮ A VYSTAVĚNÁ DÍLA

Adam Chodzko (žije a pracuje ve Whitstable, Kent, UK) zkoumá interakce a možnosti lidského chování. Jeho dílo se pohybuje napříč médii, od videoinstalací k rafinovaným intervencím uskutečňovaným jak v galerii, tak v širším veřejném prostoru, a s pomocí poetiky každodennosti zkoumá a vynalézá možnosti kolektivní imaginace. Tím, že hledá způsoby, jak skrze vizualitu co nejlépe navázat vztah s ostatními, odhaluje skutečnosti, které z tohoto hledání vyvstávají.
Adam Chodzko od roku 1991 vystavuje na četných mezinárodních samostatných i skupinových výstavách v rámci následujících projektů a institucí: Tate, St Ives; Museo d'Arte Moderna, Boloňa (MAMBo); Bienále v Athénách , Istanbulu a Benátkách; Royal Academy, Londýn; Deste Foundation, Athény; PS1, New York; Ikon Gallery, Birmingham, Kunstmuseum Luzern atd. Mezi jeho nejnovější projekty patří zakázky z Creative Time, New York, The Contemporary Art Society, Frieze Art Fair a Hayward Gallery.
www.adamchodzko.com

Stephan Dillemuth (žije a pracuje v Mnichově) zastává názor, že o svých možnostech výtvarného umělce musí přemýšlet ve světle neustálé transformace moderní veřejné sféry. Uvažování o vlastní roli a o praktickém dosahu svého umění ho vede mimo jiné k následující otázce: do jaké míry je možné prosadit sebe-organizaci a osobní i kolektivní integritu v rámci naší dohledem posedlé společnosti? Věří, že umění a s ním spojené metody reflexe, analýzy a experimentu vytvářejí krásu, ale mají také potenciál společenské změny. Výsledky těchto experimentů na sebe berou podobu instalací, divadelních performancí, kolektivních děl, videí, přednášek a publikací. Stephan Dillemuth vyučuje na Akademie der Bildenden Künste v Mnichově. Mezi jeho předchozí výstavy patří například: Neueröffnung v Nagel/Draxler Galerie, Kolín nad Rýnem, 2015; Öffentliche Verkehrsmittel ve vídeňské Secesi, 2012; 1. retrospektiva v Uma Certa Falta de Coerência/Porto, 2011; The Hard Way to Enlightenment at Transmission Gallery/Glasgow, 2010; You Have Been Misinformed (s Nilsem Normanem) v RSFA/NY, 2008.
www.societyofcontrol.com

Constantinos Hadzinikolaou (žije a pracuje v Athénách) vystudoval zeměměřičství na Národní technické univerzitě v Athénách a film na Nové Sorbonně. Na athénské Škole výtvarných umění získal magisterský titul v oboru digitální umění. Píše a točí videa a filmy na formát Super 8. V roce 2012 obdržel stipendium pro spisovatele od Národního knižního centra ve Francii a Řecku. V roce 2013 se zúčastnil 4. athénského bienále. Jeho básně jsou zařazeny v antologii Řecké poezie Futures: Poetry of the Greek Crisis (Penned in the Margins, London, 2015). 

Umělkyně Anja Kirschner (žije v Athénách a Londýně) je známá svými narativními filmy, které jsou žánrovými hybridy složenými z odkazů pop-kulturních referencí, faktického výzkumu a literárních zdrojů. Její nejnovější celovečerní film Moderation (2016) premiérovaný na letošním Berlinale 2016, čerpá z žánru hororu a mimo jiné reflektuje jsou psychologické, historické a hmotné skutečnosti  propojené napříč Středozemím. Anja Kirschner (společně s Davidem Panosem) získala prestižní ocenění pro umělce tvořícím v oblasti filmu Jarman Award (2011). Její filmy byly prezentovány v mezinárodním kontextu, v rámci samostatných výstav umělkyně v institucích jako jsou Secession, Neuer Berliner Kunstverein, Extra City Antwerp, Kunsthall Oslo a Staatsgalerie Stuttgart a byly zahrnuty do přehlídek současného umění 2nd Athens Biennale, British Art Show 7 a Liverpool Biennial 2012. Anja Kischner vyučovala na University of Arts v Londýně (2008 – 2016) a v současnosti je pedagogem studentské iniciativy a výstavního prostoru Circuits and Currents, Akademie výtvarných umění v Athénách.
www.anjakirschner.com

Nova Melancholia působí na proměnlivém poli divadelní a výtvarné performance od roku 2007. Tento kolektiv se pokouší nesystematicky mapovat různé estetické roviny, strategie a texty přispívající k utváření současné melancholie. Od roku 2010 spolupracuje Nova Melancholia s několika dalšími kolektivy (Institute for Live Arts Research |Π|, the Mavili Collective, the Omonoia Collective, Green Park) a aktivně se účastní jejich akcí (organizace konferencí, společné požadavky na stát, okupace divadla EMBROS). Věříme v kooperativní a veřejnou povahu umění a cítíme, že podobné akce posilují jeho inherentní sociální a politickou roli. Sítě spolupráce, které kolem sebe Nova Melancholia spřádá, tvoří politiku skrze formy a nikoli skrze deklarace. www.novamelancholia.gr

Vassilis Noulas (žije a pracuje v Athénách) je divadelní režisér, umělec a zakládající člen performativního kolektivu Nova Melancholia. Ve své práci se pokouší o nový přístup k prvkům řeckých a evropských tradic „melancholie“ a postupně tak buduje svou osobní duchovní genealogii. V athénském nakladatelství Gavriilidis Editions vyšly čtyři sbírky jeho poezie a prózy.
www.novamelancholia.gr

Dora Economou (žije a pracuje v Athénách) naštěvuje místa, texty a materiály, k nimž si vytvořila doslovný nebo fiktivní vztah, sbírá vzorky a vytváří z nich sochy a sochařské instalace. Uspořádala šest samostatných výstav (Naturalist 2015, RIBOT-arte contemporanea Milan, Predeal 2014, The BREEDER Athens, A Modern Hug 2014, Francoise Heitsch Munich a By The Spring Of Production 2011, Dekapedaugustos 2007, The Lost State Of Grace 2005, Gazon rouge Athens) a účastnila se různých domácích i mezinárodních skupinových výstav a workshopů. Výběr z výstav: The Violent No! of the sun burns the forehead of hills. Sand fleas from salt lake and most of the theatres close, Speech acts and forms of discourse 14th Istanbul Biennial, Kastellorizo, Life Like, Transmission, Glasgow (2015). LUSTLANDS AT Family Business, NY (2013). Greek art, Sem-Art, Monaco (2011). Cabinets of Miracles, Zone D, Athens (2010). Point of Origin, Artspace Visual Arts Centre, Sydney, (2008). In Present Tense, Young Greek Artists, National Museum of Contemporary Art, Athens (2007). Art Fab 'Women in Europe', Saint Tropez (2006). 4th Deste Prize, Deste Foundation, Athens (2005).  So much…so great…, Larissa Contemporary Art Center (2004). Dora Economou spolupracuje se skupinou Nova Melancholia a s choreografem Kostasem Tsiukasem.
www.issuu.com/dora-economou

Výstava a související program jsou organizovány Are | are-events.org a Vysokou školou uměleckoprůmyslovou v Praze.

Partneři projektu: Goethe-Institut v Praze, Ministerstvo školství, mládeže a tělovýchovy ČR, Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha, LUX, Londýn a Etna iGuzzini. Speciální poděkování hotelu Emblem.