17. 4. – 9. 5. 2026
Galerie ARTA, Kulturní a kreativní centrum ARTA, Teplická 46, Piešťany
vernisáž: 17. 4. 2026 v 18:00
komentovaná prohlídka: 17. 4. 2026 v 17:30
otevřeno: čt, pá, so od 14:00 do 18:00
Galerie ARTA představuje první společnou výstavu autorské dvojice Margarity Ivy a Bystríka Klča, studentů Ateliéru volného umění III Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Jejich projekt zkoumá, co znamená vrátit se do prostoru, který nazýváme domovem. Prostoru tak důvěrně blízkého a známého, a zároveň takového, který se mezitím zásadně proměnil.
Projekt vychází ze specifického kontextu samotného výstavního prostoru, který nese stopy neúplně rekonstruované minulosti. V meziválečném období zde existovalo rodinné zázemí, jehož příběh se dodnes dochoval jen fragmentárně. Tato nejistota se stává východiskem výstavy. Návštěvnictvo vstupuje do prostoru podobně jako na práh cizího domova, kde se prolíná osobní zkušenost s tím, co zůstalo nedořečeno.
Autorská dvojice vědomě zkoumá paměť, ať už v individuální, nebo společné tvorbě, a proto se pro tuto výstavu rozhodla pracovat se svými osobními dětskými archivy.
Bývalý bytový prostor, který dnes slouží jako galerie, zaplňují umělecká díla – otisky. Výstava se opírá o princip otisku jako základního uměleckého a zároveň existenciálního gesta, které nás provází napříč celou historií umění. Otisk zde funguje jako médium, v němž se setkávají kontrasty, jako je intimita s odstupem a přítomnost s minulostí. Tento princip se objevuje napříč díly jako způsob uchopení času, paměti a jejich křehké kontinuity. Zvolené otisky jsou důležité pro svou známou každodennost prožívanou v prostředí domova.
Nejsou nutně vždy jen fyzické nebo materializované. V díle The Birds in My Homeplace Imitate the Whistles of The Rockets (2023) ptactvo přestává romanticky cvrlikat, ale učí se napodobovat zvuky kolem létajících raket a vybuchujících min. Ruská agrese se tak otiskla i do života ukrajinské fauny.
Autorská dvojice rozvíjí projekt prostřednictvím úzké spolupráce založené na dialogu a vzájemnosti. Výsledná díla vznikají jako společný proces, v němž hraje důležitou roli citlivost, důvěra a schopnost reagovat na perspektivu druhého.
Margarita Ivy ve své tvorbě reflektuje osobní zkušenost spojenou s rodným Záporožím, které je dnes poznamenané ruskou agresí. Návrat na toto místo je pro ni zásadně narušený a mnohé vzpomínky se stávají nedostupnými.
Bystrík Klčo se naopak vrací do prostředí svého původu s odstupem a novou zkušeností, přičemž se dlouhodobě věnuje tématům společenského prostředí a jeho vlivu na formování identity jednotlivce.
Umělkyně a umělec mají ve svých individuálních tvorbách odlišné, až protichůdné rukopisy. To, co je však spojuje ve společné umělecké praxi, jsou podobná východiska a inspirace, s nimiž pracují.
„S Margo máme rozdílné rukopisy, já jsem více minimalistický a strohý, zatímco Margo je více historizující a dekorativní. Naše východiska v tvorbě jsou si však něčím podobná. Často rozebíráme náš původ, s ním spojenou identitu a kulturní rysy, které souvisejí s historií bývalého východního bloku. Myslím si, že se vzájemně dokážeme dobře vyvažovat a obrousit si hrany,“ říká o spolupráci Bystrík Klčo.
Vystavující umělci:
Margarita Ivy (Marharyta Pliushch, *1998, Záporoží, Ukrajina) je umělkyně působící v Praze. Ve své tvorbě vychází z osobní zkušenosti vyrůstání v prostředí, kde se prolínají historické vrstvy kozáckého dědictví s intenzivní realitou industriálního města Záporoží. Tento kontrast formoval její citlivost i imaginaci; svět vnímá jako prostor na pomezí mytologie, paměti a každodenního prožívání, často s atmosférou znepokojivé pohádky.
Studuje na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze (UMPRUM), kde od roku 2024 pokračuje v navazujícím magisterském programu v Ateliéru volného umění III (vedení: Lucie Rosenfeldová a Julie Vostalová). V letech 2019–2024 absolvovala bakalářské studium v Ateliéru vizuálního umění III (vedení: Michal Pěchouček a Dominik Gajarský).
Bystrík Klčo (*2002) je slovenský intermediální umělec, který v současnosti žije a tvoří v Praze. Od roku 2021 studoval v Ateliéru volného umění III na UMPRUM pod vedením Michala Pěchoučka a Dominika Gajarského. Aktuálně pokračuje v magisterském studiu v Ateliéru umění a technologie na UMPRUM, který vedou Lucie Rosenfeldová a Julie Žil Vostalová.
Bystríkova umělecká praxe se často esteticky a symbolicky vrací do minulosti, aby zkoumala, jak nás kultury, v nichž jsme vyrůstali, formovaly do určitých norem, které mohou mít dlouhodobé, někdy negativní důsledky. Pracuje zejména s konkrétními předměty, které abstrahuje do symbolů a mění jejich design, často subverzivním způsobem, aby poukázal na konstruovaný charakter normativity. Ačkoli vychází z konceptuálního myšlení, jeho tvorba zůstává hluboce osobní a ukotvená v jeho vlastní zkušenosti.
Vystavoval v galeriích a nezávislých prostorech napříč Českou republikou a Slovenskem a zúčastnil se uměleckých festivalů a akcí v rámci lokální undergroundové scény. Mezi vybrané výstavy patří Cvrlikat: Umění z ptačí perspektivy v Domě umění v Ústí nad Labem (2024) a This Is Not a Memoir v Polansky Gallery, Praha (2024). Je také součástí Experimental Institute wash-ed, platformy zaměřené na výzkum nových přístupů k institucionalizaci, kurátorství, zadávání projektů a spolupráci, a absolvoval stáž ve Slovenské národní galerii.
Kurátor:
Michal Pěchouček, výtvarný umělec, pedagog, kurátor a scénograf. Absolvent Akademie výtvarných umění v Praze (1999), laureát Ceny Jindřicha Chalupeckého (2003). Spolu s Janem Horákem se věnuje divadelní tvorbě a scénografii; podílel se na inscenacích realizovaných v pražské MeetFactory a ve Studiu Hrdinů (2009–2019). V letech 2020–2024 vedl spolu s Dominikem Gajarským Ateliér volného umění III na pražské UMPRUM. Od roku 2019 je členem uměleckého tandemu unconductive trash, který tvoří spolu s Rudim Kovalem.
ARTA je původní název a objekt bývalé továrny na čokoládu a cukrovinky v Piešťanech, která fungovala v meziválečném období. Dnes je prostorem, z něhož jsme jako občanské sdružení i za podpory vlastníka objektu, kterým je Trnavský samosprávný kraj, vytvořili kulturně-kreativní centrum. Najdete v něm kreativní ateliéry, lokální producenty, kavárnu, galerii, kulturní akce či komunitní projekty.
